琴韵拷贝的景致

琴韵拷贝的景致

（随笔）

黄三丛

一日，我从网上下载、打印一首祁剧唱腔简谱，便操起二胡自娱自乐起来。二十世纪流行湖湘大地的祁剧，在乡下称做大戏，颇受人们喜爱，我们那里上了点年纪的人，不仅能讲出很多剧目中的经典故事、如数家珍般罗列出某某剧团中“明星”演员名字来，还能随口像模像样地哼出不少戏剧唱腔。我也是从其中熏染出来的，虽然是几十年后重操旧业拉琴，按“谱”索骥，竟然也成腔成调。

我弹的曲子是“南路二黄”中三眼一板的“慢皮”，主要用于旦行表现言情、叙事风格，显得音域宽广，底音厚重，唱作间，或娓娓道来，或畅叙衷肠，或如泣如诉，能表达丰富的思想感情。熟能生巧，我弹上几遍，就踏脚击节、摇头晃脑、挥洒自如有点进入角色的状态。于是，行云流水般的琴韵中，飘洒出浓郁的乡愁乡忆，缠绵出一张张久违却熟悉的面孔，拷贝出一幕幕难忘的景致……

最难忘莫过于四十年前家乡那场大戏。改革开放初期，农村生产责任制刚实施，百废待兴。我们钟家桥素来有请大戏班子来演戏的传统，一旦从禁锢中解脱出来，人们迫不及待地想过一把戏瘾。于是请来了隆回横板桥的班子，在被拆毁的先祖神庙废墟上搭起戏台，在锣鼓喧天、鞭炮轰鸣的热烈气氛中闪亮登场。那是新春正月初五，春寒料峭、细雨朦胧，道路泥泞，可听说钟家桥唱大戏，丝毫没有减弱大家看戏的热情，方圆十来里的地域内，包括临县隆回、洞口的村寨，几乎万人空“村”。人们从四面八方蜂拥而来，两三亩见方的场坪被踩踏成泥浆，见缝插针地塞满了人；戏台对面的山坡上荆棘、茅草被夷为平地，也挤挤挨挨站满了人，盛况空前。从台上打眼一望，只见一片充满兴奋、期待面孔的海洋。

开演的鼓乐声一起，万众屏声，一个个陶醉在久违的愉悦氛围中，十几年的沉闷，一切烦恼，所有的牵挂一扫而光，憧憬着即将演绎的纷呈色彩。随着一轮轮的出将入相，人们喜怒哀乐情绪高潮迭起，跟着剧情发展，如痴如醉，如入化境。客观地说，那家戏班子只不过是新近凑拢的业余团队，名声、演技还谈不上入流。然而，久旱逢甘霖的观众没有门第之见，不需要名见经传，他们只渴望跟着凤冠绣披、盔甲蟒袍的旦、净、生、丑们穿越到先朝上代，体验一番褒忠贬奸，扬善惩恶的古典情怀。他们中也许有人对剧情并不甚了解，这也一点不影响兴致，左右场激越的锣鼓唢呐和悠扬琴声，台上演员们程式化的一举一动、一颦一笑的唱念做打，是吹面和熙的杨柳风，是惊心动魄的雷霆霹雳，是开怀畅饮的陈年佳酿，是大快朵颐的腊香馔肴，是细品曼嚼的风味小吃，足以牵扯起一丝丝典雅、风范的思古幽情。演出过程中，场上不时引起小小的骚动，那是被剧情感化掀起的情感波澜；偶尔也有轰轰烈烈的喧哗，那是被演员们精彩的表演激起的风暴。一场演出下来，足有三个小时，观众没有一个提前离场的，待到剧终演员谢幕，还沉浸在审美享受中，久久不愿散去。这第一印象给人的震撼力，这传统而接地气的文化现象给人的吸引力，果然叹为观止！

有了第一次的精彩，就希望精彩常态化，于是我们村上在2000年以前，每年春节前后都要请各地的戏班子来演出。在不断的耳濡目染中，祁剧这一文艺形式差不多在我们家乡达到普及的程度，很多长辈用剧中故事去感化激励后辈，不少经典的程式，精彩的唱腔被人们模仿得惟妙惟肖。工余饭后，拉起胡琴，吊着嗓子唱起南路、北路，无不雅兴满满，激情洋溢，其乐融融。后来，要是有人站在山坡、高坎上，幽幽地吹起口哨，让细腻、悠扬的南路慢皮韵律在空谷间盘旋缭绕，却能惹出人的百结愁绪来。可不是吗？随着时代的变迁，人都变得浮躁起来，嫌弃传统戏剧固定的程式化和缓慢的节奏，祁剧早已淡出乡亲们的视野。

琴声悠扬顿挫，思绪不绝如缕……