让艺术更适于心灵之鸟的飞翔

——品读李潺

象征着歌颂、漫游和心灵深处日神及酒神舞蹈的湘楚文化，其间蕴含的浪漫主义无疑是一种由来已久的远古传统。虽自秦汉以降，六国一统，湘楚文化的独立性似乎消亡殆尽，但其内在的精神因子却一直潜隐在民间，并顽强地渗透于社会生活的各个层面。时至今日，我们还能够惊喜地发现，在那方充满水墨烟云般浪漫情怀的三湘大地上，艺术家李潺用他的生花妙笔，秉承着传统的文化基因，却又自开一派风气，使我们感到了一种特有的清新。

近日李潺先生逐鹿中原，我未曾谋面，只是从传说中得来一些关于他的典故，并承蒙朋友馈赠，拿到一册先生的书画集。于是如获至宝，特备清茗一盏，挑灯品读之，顿觉奇趣盎然，莫可析解，艺术之真性灵毕现也。

人们都说，李潺诗、书、画、印皆精绝，且具有丰厚的学养及强烈的独创精神，窃以为其言不谬。

先说学识修养。黄庭坚曰：学书须广之以圣哲之学，书乃可贵。历代论书画者尤为重视字（画）外功夫，认为先文尔后能墨，“墨”因“文”以精深，方能珍稀、流传；反之，若有“墨”而无“文”，“墨”本身的价值就会大打折扣，提升不到应有的高度。李潺深谙其中玄奥，幼年即勤于攻书，少年时负笈游学于贵州大学中文系，于经史子集、诗词歌赋无不精研之，慎思之，使其浸入骨髓，透入丹府，化作生命精神的本能，这样一下笔自然是神采粲然，生动有致。所谓“临池追摹数十载，书道深邃费疑猜。开卷揣摩三更里，悟得文思助笔彩”，正是当年李潺先生读书、习字的写照。

再说人格修养。沈宗骞云：笔墨本通灵之具，若立志不高，则究心必浅。李潺先生始终胸怀大志，其挥洒丹青的目的，非是局限于个人功利和感官享受的层面，而是以光大中国书画艺术为己任。多年来，他不辞劳苦，先后组织拍摄了《湖湘书艺录》《麓山名联》《墨海游龙》等50余部专题片，并为1984年湖南书协的成立费尽了心血。

其三为独创精神。李潺先生浸淫传统书画数十寒暑，也曾经焚膏继晷地磨练笔墨和造型，并车马行迹半天下，饱游饫看祖国大好河山，可谓师古人又师造化，传统功底尤为深厚。可是，一个画家的成长，固然需要传承先贤遗命，更须多方采英挈华，革故鼎新。诚如李渔灼见：东施之貌，未必丑于西施，止为效颦于人，遂蒙千古之诮。倘若艺术家囿于前人藩篱，必致积法成弊，亦步亦趋，毫无个人的面目。禅语说得好，法本无法，无法便是有法，即是说，要在“无法”中寻找到“法”，体悟“无法之法”。李潺先生众里寻她千百度，终于找到了对于宇宙人生的属于自己的观察角度和艺术表现语言，把纷繁芜杂的自然世界熔铸为简约的心象世界，借助于一种天真流畅和唯美浪漫的书画形式，使作品达到了自我放怀的文人性境界。

我尤爱先生的大草和写意花鸟。

李潺的草书，像行云流水，似风发泉涌，出神入鬼，倘恍不可端倪，如同创作浪漫主义的诗歌、乐曲一样，凸现着无尽的激情和美感。而他的写意花鸟，随地取材，涉笔成趣，内蕴精粹，其构图、形象、笔法以及色彩，往往采取变形、夸张和简约的手法，却使得物类的神态悉落彀中，宛如一首首充满想象的抒情诗，呈现出生命的和谐。

记得亚里士多德说过：诗人的职责不在于描述已经发生的事情，而在于描述可能发生的事情。那么作为一位艺术家，他完全有理由用手中的笔去描绘想象中的世界。细心考察被湘楚文化浸润的李潺书画，我们不难发现其间的浪漫风韵和强烈的独创精神，不难感受到这是一些笔墨律动与生命律动的同构。

有人说，三湘大地人杰地灵，大儒迭起，罔不有独立自主之思想和坚强不磨之气节。李潺这位湘江才子、当代闻人，正是以异乎寻常的持久力和脱却窠臼的独创精神，以弘扬书画大道为己任，奔波不止，自强不息。

且让我们衷心地祝福这位湖湘艺坛的闯将，并为此文作结：

莫愁前路无知己，

天下谁人不识君！

（原文发表于《文化时报》）